Funk-jazzoví inspektoři vyráží na dráhu s debutovým albem a 360° videem

The Track Inspection, nový projekt uznávaného jazzového hudebníka Jan Andra, vydal 29. října své první album. Devět tracků sršících energií se pohybuje mezi žánry jako funk, jazz, hip hop nebo gospel. Album s názvem Introducing vykopne v den vydání premiérou 360 ° videa k Andrově skladbě Laid-Back.

Formace The Track Inspection je na české hudební scéně dva roky, během nichž vystoupila například na festivalu United Islands of Prague 2019, kde si vysloužila titul „soul-funk-jazzový objev roku“. Zahrála si také v několika pražských a brněnských klubech. Kombinace hammondového tria a tříčlenné dechové sekce dělá z The Track Inspection na české scéně ojedinělou formaci. Její koncertní repertoár se skládá převážně z originálních skladeb členů kapely.

„Svou hudbou mířím na emoce posluchačů. Chci jazz v jeho energické podobě přiblížit co širšímu publiku,“ líčí autor projektu Jan Andr, který se před časem vrhl vedle jazzového piana na Hammondovy varhany. Inspiraci pro svou novou kapelu čerpal hlavně během svého pobytu v New Yorku v roce 2016.

Stejně tak bohatá jako jeho hudební historie (vystupoval například s Pražským bigbandem Milana Svobody, soulovou zpěvačkou Tonyou Graves nebo elektro-producentem Borisem Carloffem), je i žánrový rozptyl skladeb na chystané desce. Nekompromisní funkový groove v Inspector’s Funk kontrastuje s gospelově laděnou baladou Song for You; pravidelnost beatů rozbíjí hip hopem načichlá Laid-Back nebo jazzověji laděné Imagine nebo Early Swing.

Nové 360° video ke skladbě Laid-Back:

Charismatickou šestici doplňují ostřílení hudebníci jazzové scény Kirill Yakovlev (kytara), Tomáš Hobzek (bicí), Miroslav Hloucal (trubka), Petr Kalfus (tenor saxofon) a Richard Šanda (pozoun). Celé album se natáčelo pod hlavičkou Androva labelu Locator Records na jaře 2020 ve studiu Sono, kde také vzniklo unikátní 360° video ke skladbě Laid-Back, které vstoupilo na internet současně s vydáním alba ve čtvrtek 29. října.

V listopadu vyjde nové album Dagmar Voňkové “Archa”

Legendární a nezaměnitelná zpěvačka, kytaristka a skladatelka Dagmar Voňková přijala v roce 2018 pozvání Petra Ostrouchova, který pro ni připravil k životnímu jubileu unikátní koncert v pražském Divadle Archa.

Voňkovou, vystupující celý život sólově, obklopil kapelou složenou z výjimečných hudebníků především jazzové scény, jimž svěřil i aranžmá jednotlivých skladeb. Společně opatřili starší i novější písně Dagmar Voňkové barevným zvukem, rytmickými pulsy, nápaditou improvizací a také mnohohlasým zpěvem. Voňková se zde představila ve vynikající formě a připravila se svými spoluhráči nadšenému obecenstvu jedinečný zážitek. Koncert, který se uskutečnil 4. listopadu 2018 v rámci festivalu Struny podzimu, byl zaznamenán a Animal Music jej nyní vydává na albu příznačně nazvaném „Dagmar Voňková: Archa“. Voňková na albu přináší výběr svých nejlepších písní, počínaje klasickými kusy „Chlapci na tom horním konci“, „Ej, po poli jsem chodila“ nebo „Tobě“ až po nejnovější skladby z alba „Hostina“ (2017) a dokazuje opět, jak svou tvorbou, tak podmanivou interpretací, že na české scéně je stále výjimečnou hudební osobností.

„All-stars“ kapelu tvoří klavíristka a zpěvačka Beata Hlavenková (nositelka cen Anděl v kategorii sólová interpretka za album „Sně“ a v kategorii jazz za album „Theodoros“), violoncellistka a zpěvačka Dorota Barová (nositelka ceny Anděl v kategorii jazz za album „Iluzja“), její spoluhráči z kapely Vertigo – trumpetista Oskar Török a saxofonista a klarinetista Marcel Bárta (Vertigo je dvojnásobným nositelem ceny Anděl v kategorii jazz za alba „Metamorphosis“ a „Daleko“), kontrabasista Jiří Slavík (nositel ceny Anděl v kategorii world music za album „Mateřština“), vyhledávaný bubeník Miloš Dvořáček, hráč na mnohé folklorní nástroje Marian Friedl (nositel ceny Anděl v kategorii folk za album „Beránci a vlci“) a kytarista a producent Petr Ostrouchov (autor filmové hudby šestkrát nominovaný na Českého lva, producent úspěšného alba Vladimíra Mišíka „Jednou tě potkám“, oceněného letos šesti Anděly). Speciálním hostem koncertu byla zpěvačka Lenka Dusilová. Koncertní záznam pro album smíchali Milan Cimfe a Petr Ostrouchov ve Studiu Sono, obal alba je dílem grafičky Zuzany Lednické ze Studia Najbrt.

Album vychází (na CD a digitálně) 13. listopadu 2020 v distribuci společnosti Supraphon a bude k dispozici též v e-shopu Animal Music na www.animalmusic.cz.

Struny podzimu pokračují. Odvysílají online koncerty

Mezinárodní festival Struny podzimu i přes omezení kulturních akcí pokračuje! Plánovaná vystoupení Brandt Brauer Frick Ensemble a Andrease Scholla proběhnou v původních termínech a časech jako online koncerty exkluzivně natočené pro festival Struny podzimu. Umělci zahrají ve svých domovských městech ve výjimečných prostorách.

„Díky optimismu a notné dávce štěstí se nám v září podařilo zprostředkovat živé, sdílené zážitky pod širým nebem: Avishai Cohen zahrál na střeše Lucerny a Daniel Hope na hladině Vltavy, což z dnešního pohledu považuji za malý zázrak. Jsem rád, že ani o nejbližší festivalové koncerty fanoušci nepřijdou. Díky vstřícnosti umělců a pružnosti našeho produkčního týmu se nám podařilo domluvit v rekordně krátké době na odvysílání online koncertů v mezinárodní koprodukci, ve špičkové obrazové a zvukové kvalitě,

Andreas Scholl

jaká nebývá u streamů běžná, a to zdarma,“ říká prezident festivalu Struny podzimu Marek Vrabec.

Na fanoušky tak v pohodlí a bezpečí jejich domovů čekají dva hudební zážitky. Ten první obstarají 1. listopadu z berlínské Kuppelhalle průkopníci akustického techna Brandt Brauer Frick Ensemble, 6. listopadu pak za doprovodu klavíristky Tamar Halperin zazpívá hvězdný kontratenorista Andreas Scholl ve wiesbadenském Kurhausu. Koncerty festival odvysílá na svém webu, facebookovém profilu a také na webových stránkách www.ctart.cz. Po odvysílání budou videa po dobu 14 dnů k dispozici ke zpětnému zhlédnutí a poté je festival zpřístupní v nejvyšší 4K kvalitě jako Video on Demand.

Dramaturgie Strun podzimu vždy pečlivě vybírá místa konání koncertů, což podtrhla i zmíněná vystoupení Avishaie Cohena a Daniela Hopea. Nejinak tomu bude u historicky prvních festivalových online koncertů. Berlínská Kuppelhalle, v níž zahrají průkopníci akustického techna, desetičlenný Brandt Brauer Frick Ensemble, vyniká expresionistickými rysy a dokonalou akustikou. Kurhaus ve Wiesbadenu, v němž zazní písně z programu Twilight People Andrease Scholla a Tamar Halperin, svojí architekturou výrazně připomíná pražské Rudolfinum, které mělo koncert původně hostit. „Nechtěli jsme zůstat u studiových koncertů, ale nabídnout divákům kromě silného hudebního, také atraktivní vizuální zážitek,“ vysvětluje volbu míst Vrabec. Přenos koncertů obstarají zkušené štáby Kobalt Productions, OTB Media Group a tým zvukařů Teldex, díky nimž bude mít zpracování koncertů mimořádnou televizní kvalitu. Společnost Kobalt Productions letos společně se zvukaři z Teldex získala ocenění na festivalu Zlatá Praha za zpracování série Hope@Home – domácích koncertů houslisty Daniela Hopea.

Zkrátka nepřijdou ani zájemci o Recitál Jiřího Suchého, pro který hledají organizátoři náhradní termín na rok 2021. Koncert tak získá další rozměr tím, že proběhne jako Recitál k 90. narozeninám tohoto žijícího klasika. Sólový recitál brazilského kytaristy a zpěváka Viniciuse Cantuarii nelze uskutečnit v žádné podobě a ruší se. Všichni majitelé vstupenek na koncerty Brandt Brauer Frick Ensemble, Andrease Scholla a Viniciuse Cantuarii obdrží informační e-mail ohledně vrácení vstupného za neuskutečněné koncerty. Lístky na Recitál Jiřího Suchého zůstávají v platnosti pro nový termín v roce 2021.

Koncerty online, listopad 2020

exkluzivní online koncert Berlín – Praha

Brandt Brauer Frick Ensemble

Acoustic Electronica

6. 11. 2020, 20.00 hod., Kurhaus Wiesbaden

exkluzivní online koncert Wiesbaden – Praha

Andreas Scholl & Tamar Halperin: Twilight People

Classical

8. 11. 2020, 20.00 hod., Divadlo X10 (DUP39) – ZRUŠENO

Vinicius Cantuaria: Jobim

Bossa Nova Recital

NOVÝ TERMÍN V ROCE 2021

Rudolfinum

Jiří Suchý: Recitál

Orchestr divadla Semafor pod vedením Jiřího J. N. Svobody

Autor projektu a dramaturgie: Marek Vrabec

Scéna, režie: Michal Caban

Song Jazz

Jana Koubková vzdala hold Ježkovu Bugatti stepu. A rovnou s videoklipem

„Covid necovid, bez hudby a kultury vůbec – se žít nedá!“ tvrdí „nejen jazzová“ zpěvačka Jana Koubková. A podle tohoto hesla uvedla na světlo světa nový singl: Bugatti step Jaroslava Ježka, k němuž napsala vlastní text. Spolu se singlem vznikl také originální animovaný videoklip výtvarníka Luďka Bárty.

Nápad z šuplíku

„Ve své archivní domácnosti jsem narazila na svůj text někdy z 80.let kdy jsem Bugatti step chtěla natočit jen ze svých hlasů, ale tehdejší režim to nepřipustil. Doba se naštěstí změnila a navíc funguje rap – rytmizovaná mluva – který se pro Bugatti step maximálně hodí,“ popisuje Jana Koubková.

Bugatti step, který se dodnes řadí mezi nejoblíbenější a nejhranější skladby Jaroslava Ježka, s Koubkovou natočili dlouholetí spoluhráči z jejího Quartetu: Ondřej Kabrna (piano), Vít Švec (kontrabas) a Jan Červenka (bicí). Sestavu tentokrát premiérově rozšířily housle Aloise Zatloukala, který do atmosféry skladby perfektně zapadl.

Respekt k atmosféře i reáliím

Jaroslav Ježek se nechal inspirovat vozem značky Bugatti, který vyhrál závod na Masarykově okruhu v Brně v roce 1931 – a tuto inspiraci plně přiznává jak zpěvaččin text, tak především videoklip Luďka Bárty, o jehož rozpohybování se postaral Ondřej Pecha. Jak hudební, tak výtvarné pojetí se snaží výrazně ctít atmosféru doby.

„Dopředu jsem věděl, že to nebude jednoduché, ale dozajista zábavné – není to ostatně první videoklip, který jsem s Janou Koubkovou dělal. Dost jsem si užil dohledávání reálií – třeba tehdejší plakáty nebo jména obcí na trase Masarykova okruhu a samozřejmě barvu Chironova vozu. A pak přizpůsobování skutečnosti potřebám scénáře, třeba vytvoření novin Večerní Brno,“ popisuje výtvarník Luděk Bárta, který Koubkové ilustroval také dvě knihy.

V plánu je nové CD

Navzdory koronavirové pandemii se podle zpěvačky bez hudby (a kultury vůbec) žít nedá, a tak už teď plánuje novou desku. „Myslím si na jedno až taneční CD, kde bude hodně perkusí, kde bych chtěla coby hosta na balafon Aly Keitu, se kterým jsem zpívala na Pobřeží slonoviny a který teď žije v Berlíně. A už teď pracuji na své další knížce Koubkokvoky II,“ uzavírá Jana Koubková.

Odkaz na videoklip:

Hlas Anny Marie Jopek probarví jazzový podzim

Fenomenální Anna Maria Jopek se zařadila k umělcům, kteří dělají z Polska jazzovou velmoc. Do Česka se vrátí 6. října 2020, kdy zazpívá v pražském Divadle Komedie v rámci koncertní řady Jazz Meets World.

Na zatím posledním albu Ulotne (2018) sekundoval polské zpěvačce a skladatelce samotný Branford Marsalis, který už přispěl také na desku ID (2007), kde se u basy střídali Christian McBride a Richard Bona. Což rozhodně nebyly ojedinělé příklady, kdy s Annou Marií Jopek s chutí natáčel někdo ze světové jazzové elity. Vždyť vydala i desky s Patem Methenym či Gonzalem Rubalcabou. Pozoruhodné přitom je, že si dokázala v rámci jazzového jazyka a nadnárodních spoluprací zachovat slovanskou muzikantskou osobitost v harmonii, melodice i výrazu.

„Mojí ideou je sdílet polské hudební kořeny s lidmi, kteří přijmou pozvání do mého domu. Vybrat klavíristu bylo snadné, protože snad každý pianista na světě miluje Chopina. A kdo chápe Chopina, našel cestku k polské muzice. Já miluju Rubalcabu, tak jsem mu prostě zavolala a on pozvání přijal. Až takhle jednoduché to bylo,“ smála se Anna při dotazu, jak naučila hvězdného kubánského jazzmana tak dobře cítit třeba variace na polské lidové písně, které s ním nahrála na album Polanna (2011).

Stejně dobře si zpěvačka rozuměla v duetech s Dhaferem Youssefem, Bobbym McFerrinem, či dokonce se Stingem v živě natáčeném televizním silvestrovském programu. „Jistě, že se při podobných spolupracích vzájemně přizpůsobujeme. Což je na muzice to nejlepší, svobodně komunikovat a nechat se inspirovat,“ vysvětlila Anna svoji lásku k nadnárodním a také nadžánrovým spolupracím.

Mimochodem, ke spoluhráčům Anny Marie Jopek patřil i francouzský bubeník Mino Cinelu, který bude také jednou z hvězd koncertního cyklu Jazz Meets Word, v Praze vystoupí 5. listopadu. K Anniným ctitelům patří také Kurt Elling. „Když mi řekli, že v televizním přenosu zazpíval dvě moje písně, ještě se je naučil polsky a uvedl je slovy ‚to je pro tebe, Anno‘, nechtěla jsem tomu věřit. Když jsem pak dostala příslušný záznam, byl to nepopsatelný pocit. Nikdy jsem od života příliš nečekala – a dostala tak strašně moc!“

Onen život začala Anna skutečně kočovně, po muzikantsku. Už jako malá holčička následovala rodiče, zpěváka a tanečnici folklórního souboru Mazowsze, na dlouhých turné. Asi musela vyrůst ve zpěvačku. Zároveň si nikdy svoji milovanou profesi neidealizovala. Věděla, o jak náročnou jde řeholi. Ostatně už jako tříletá nahrávala písničku pro rozhlas, v sedmi začala s klavírní průpravou a ve dvanácti koncertovala s Varšavskou filharmonií. Ačkoliv se nakonec stala zpěvačkou, studium klasického klavíru úspěšně uzavřela na Hudební universitě Fryderyka Chopina ve Varšavě. Paralelně studovala na Varšavské universitě také filosofii. Jazzu se poté věnovala na newyorské Manhattan School Of Music.

To, co dělá interpretaci Anny Marie Jopek výjimečně hlubokou a výrazově pestrou, ovšem zdaleka není jenom výsledkem muzikantské erudice, nebo zkušeností, získaných spoluprací s mezinárodní jazzovou elitou, či zásluhou studia filosofie. Anna Maria Jopek především má o čem zpívat, co prociťovat. Žije naplno. Navzdory muzikantskému vytížení si užívá mateřskou roli, stíhá sportovat, přemýšlet o stavu okolního světa a vnímat.

V Praze zazpívá Anna Maria Jopek se svými kvintetem, tvořeným představiteli polské hráčské elity. V sestavě figurují zpěvaččini dlouholetí spoluhráči, flétnista a vokalista Piotr Nazaruk, kontrabasista Robert Kubiszyn a bubeník Paweł Dobrowolski. Mimořádně zajímavou osobností pak je pianista a skladatel Paweł Tomaszewski. Nejen, že vede vlastní trio a má za sebou spolupráci s Michałem Urbaniakem, Marií Schneider či dokonce s rockovým kytaristou Stevem Vaiem. Napsal i symfonii pro jazzový kvintet a orchestr a příležitostně spolupracuje se symfonickými tělesy.