Lenny Kravitz se v rámci Here to Love tour zastaví i v Praze

Koncerty Lennyho Kravitze jsou pověstné svou energií a stejně tomu bude i příští rok, kdy se po dvou letech vrátí koncertovat do české republiky. Vystoupí 30. června 2020 v pražské O2 areně.

Spojení hudebních stylů, jako je funky, rock’n’roll a blues, je ke slyšení i na jeho posledním jedenáctém řadovém albu Raise Vibration, které vyšlo v roce 2018. Lenny rád naslouchá mladším generacím hudebníků, ale nezapře několik desetiletí zkušeností na
hudební scéně. výsledkem je silný materiál v duchu jeho klasické tvorby.

Lenny Kravitz je považován za jednoho z prominentních rockových hudebníků naší doby, který překračuje žánr, styl, rasu i společenské třídy. Během své dvacetileté hudební kariéry se Kravitz, který našel zalíbení v soulu, funku a rocku 60. a 70. let, proslavil jako talentovaný skladatel, producent a multiinstrumentalista. Vydal deset studiových alb, kterých se po celém světě prodalo přes 38 milionů kusů. Získal čtyři po sobě jdoucí ceny Grammy a zároveň je držitelem rekordu jako nejčastěji oceňovaný umělec v kategorii Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon. Hudební úspěchy a jeho všestrannost mu umožnily proniknout i mimo rámec hudebního průmyslu.

O5 a Radeček zahájili turné pražským křtem a převzali Zlatou desku

Skupina O5 a Radeček vydala po sedmi letech nové album Dobrý zprávy. To slaví úspěch nejen u kritiky, ale i v hitparádových žebříčcích, a to zejména díky hitům Sex ve sprše nebo LOVEní.  se kterým vyrazila na podzimní turné. To zahájila křtem alba v pražském Lucerna Music Baru, kde zároveň převzala Zlatou desku.

„Klubové turné jedeme po čtyřech letech, a tak jsme úplně zapomněli, jaký to je, když na koncert přijdou, na rozdíl od festivalů, jen ‚naši‘ lidi. Bylo úžasný vidět a slyšet, jak v tom byli s námi od prvního do posledního tónu!” děkoval zpěvák kapely Tomáš Polák po koncertě.

Kapela tímto koncertem zahájila turné, které pokračuje na dalších jedenácti zastávkách po celé České republice. Muzikanti se nyní vydají do Brna, Ostravy, Děčína, Liberce, Plzně a dalších měst. Poprvé s sebou vezou kromě plné dodávky osvědčených písní i vlastní světelnou show.

Foto: Marek Musil

Lara Fabian po dvou letech vystoupí v pražském Kongresovém centru

Po dvou letech se 9. června příštího roku do naší metropole vrátí Lara Fabian. Zpěvačka belgicko-italského původu, nyní kanadská občanka, měla vždy k českému publiku výjimečně úzký vztah, který potvrdila jak šesti předchozími koncerty v naší zemi, tak pořízením záznamu z předminulého turné právě z pražské koncertní zastávky.

Tentokrát k nám Lara Fabian zavítá v rámci 50 World Tour, jež odstartovala 16. září v New York City a kterým, jak název napovídá, oslavuje své 50. narozeniny. Program večera bude sestávat z jejích největších hitů i z písní z aktuálního alba Papillon.

Lara Fabian se narodila 9. ledna 1970 v Belgii, kde je dnes jednou z nejprodávanějších umělkyň. Do celosvětového povědomí se zapsala v roce 1994 albem Carpe Diem, jehož prodeje do roka dosáhly na trojnásobně platinový statut a zpěvačka za něj obdržela mj. i dvě ceny Félix. V roce 1999 Fabian uvedla na trh své první anglicky nazpívané album Lara Fabian, které stanulo na 1.místě v prestižním přehledu novinkových desek časopisu Billboard, kde následně bodoval i její první singl v angličtině – I Will Love Again. K dnešnímu dni její diskografie čítá již čtrnáct studiových nahrávek, od kterých prodala přes 18 miliónů kopií.

A neméně úspěšná je i její koncertní činnost. Naposledy objela svět v letech 2017 a 2018 v rámci The Camouflage World Tour, které zasáhlo i Prahu, kde zpěvačka pro velký úspěch namísto původně plánovaného jednoho koncertu, nakonec absolvovala dvě vystoupení. „Smyslem mého života je spojení s mými posluchači. Bez nich bych ničeho nedosáhla a své sny nenaplnila,“ nechala se nejednou slyšet Fabian, která je vedle výjimečného hlasu pověstná právě také otevřeností, s jakou se s publikem dělí o své životní zážitky, inspirující momenty, emoce i myšlenky.

[ROZHOVOR] Tangerine Dream: Stále ještě máme co říct

Německá kapela Tangerine Dream je jednou z legend elektronické hudební scény. Vznikla již na sklonku šedesátých let minulého století a za dobu existence si vypracovala specifický hudební rukopis (a to i přesto, že prošla mnohými personálními změnami). Hovoří se o ní jako o průkopnici elektroniky i syntezátorů. Svá vystoupení má pojatá tak, že hudba je v nich v nedílné symbióze se světly a vizuálními vjemy. To vše jistě potvrdí každý, kdo navštíví její koncert ve středu 23. října v pražském klubu Roxy, kam skupina zavítá na úvodní večer oslav sedmadvacátých narozenin klubu. Ještě před tím nám ale na pár otázek odpověděl současný šéf Thorsten Quaeschning.

TEXT: MILAN SLEZÁK, JAN ŠÍDA

Ovlivnil kapelu fakt, že vznikla na přelomu šedesátých a sedmdesátých let v Západním Berlíně, tedy městě rozděleném zdí?

Myslím, že Berlín a v něm převládající nálada měl na hudbu Tangerine Dream silný vliv. Berlín vždy byl a stále je velmi zvláštním místem, jež z mého pohledu přesně nereprezentovalo Německo jako celek. Od roku 1961 do roku 1989 působil spíše jako ostrov. Hudba, umění a životní styl mezi těmito hranicemi byly ovlivněny prostředím a propojením lidí, kteří v něm žili.

Poměrně často jste měnili složení. Bylo to pro skupinu přínosem?

Kapela má nesmírně silný koncept a jasnou jednotící ústřední myšlenku. Její části a osoby fungují uvnitř celku. Každý nový člen do ní vnesl nové pohledy, vlivy a vlastní hudební vkus, který opodstatňuje myšlenku morfujícího mikrokosmu. Každá nová skladba vyvažuje danou strukturu, určitý nastavený zvukový design a propracovanost s dopady nových technologií i osobností všech zúčastněných. Řekl bych tedy, že jde o prospěšný koncept.

„Hudba má filmu především náležitě posloužit“

Tangerine Dream jsou známi také jako autoři filmové hudby nebo třeba hudby k seriálům. Jste při přípravě hudby k filmu ovlivněni danými scénami, přesnou vazbou na jejich průběh, nebo hudba vzniká bez těsného spojení s dějem, jako určitý zvukový fantazijní obraz?

Komponování filmové hudby má podle mě mnoho společného se skládáním pro desky nebo náš koncertní repertoár. Hudba může vytvářet obrazy ve vaší hlavě, ve vaší fantazii. No a v ideálním světě by filmová hudba byla vytvářena emocemi, které jednotlivé obrazy a scény filmu vyvolávají.

U filmové muziky se musíš starat o všudypřítomnou atmosféru daného snímku. Někdy jsou ale důležité i protiklady, kontrapunkty. V jednu chvíli má hudba za úkol vyprávět nevyslovené, v další chvíli má zrcadlit zřejmé a viditelné, zasadit střihy ve správný čas. V jiných okamžicích podtrhnout tok děje. Nejdůležitějším pravidlem však je, že hudba má především filmu náležitě posloužit.

Prospívá podle tebe současné elektronické scéně fúzování s dalšími styly a žánry?

Hudba a její žánry se neustále prolínají a vyvíjejí, jinak by se vše opakovalo a po krátké době stagnovalo. Smísení žánrů může publikum zdvojnásobit, přivést k tobě posluchače odjinud, takže vlastně matematicky jde o dobrý nápad.

Pravděpodobně se v příštím desetiletí nesetkáme s další velkou hudební revolucí, ale překryvy žánrů a noví lidé snad přinesou svěží výsledky. Za pár let zde bude působit generace umělců, kteří téměř nikdy nepoužívali a nehráli na fyzický hudební nástroj a tvoří pouze používáním softwarů, počítačů a pluginů. Používání alternativních ovladačů jako vstupních zařízení pravděpodobně povede k mnoha změnám, co se týče melodií, akordové struktury a vlastního toku hudby.

„Část naší show je vytvářena živě v okamžiku koncertu, kompozice vznikající v reálném čase“

Vaše živá vystoupení jsou pojímána jako komplexní audiovizuální vjem. Na co se budou moci těšit návštěvníci pražského koncertu?

Na našich koncertech se v současné době podílí šest lidí. Jsou to Patrick Dunn, který má na starosti vizuální stránku, Andreas Fink, ten má pod palcem veškerý světelný park, Claus Fuss, ten zase pro změnu zvukový mix. Na scéně pak houslista a violista Hoshiko Yamane, klávesista Ulrich Schnauss a já coby hráč na syntezátory, klavír a občas kytaru. Některé skladby, jež zahrajeme, mají danou délku i strukturu, jiné volnou, což sice trochu ztěžuje produkci vizuálu a světel, ale nám to poskytuje dostatek prostoru pro momentální kreativitu.

Tato část naší show je vytvářena živě v okamžiku koncertu. Uprostřed pódia nemáme žádného frontmana, který by komunikoval s publikem. Naše živá vystoupení jsou založena na souznění hudebního, světelného a vizuálního prostředí.

Podle čeho jste vybírali repertoár pro koncertní 16 Steps – Random & Revision Tour 2019?

Každý náš koncert má odlišný setlist, abychom udrželi naše vystoupení zajímavá a originální. Budeme hrát skladby z let 1974 až 1987 a hudbu vytvořenou po roce 2005. V závěrečné části pak hrajeme tzv. session, což je zmiňovaná kompozice vznikající v reálném čase s improvizačními úseky. Samozřejmě budeme také hrát písně z našeho nového alba.

Za dobu své existence vydala kapela již více než sto třicet desek. Jaké jsou zdroje inspirace pro nové kompozice?

Jako hudebník máš potřebu stále vytvářet a skládat nový materiál. Každý okamžik, zážitek, myšlenka či cesta mohou přispět k nápadu pro vytvoření nových melodií nebo třeba akordové struktury. Vytvoření a programování nového zvuku může vést k nové melodii. Inspiračních zdrojů je pořád dost. Domnívám se, že máme stále ještě co říct.

Zpěvačka Jasmína vydává nový singl, vznikl ve studiu Borise Carloffa

Singl From the Future doprovází videoklip z produkce Jakobyfilms. Jasmína, která čerpá silu i motivaci v přírodě, se v něm prezentuje hned ve třech navzájem proťatých postavách.

„Pro mě tahle písnička symbolizuje neexistenci času, konkrétně to, že čas není lineární, ale jde různými směry,” vysvětluje v úvodu ke skladbě zpěvačka Jasmína. „Minulostí utváříme budoucnost a stejně tak budoucností utváříme minulost. V přítomnosti vzpomínáme na to co bylo i co bude,“ dodává a vysvětluje tak příběh samotného klipu, kdy sama sebe prezentuje hned třemi vizuálně i charakterově rozličnými postavami. Šťastná a éterická jako víla, živá a bláznivá jako motorkářka i jako unavená a zdrcená slečna. Jasmína má silný vztah k přírodě a živlům a z toho vychází také samotný koncept videoklipu, který skvěle uchopil produkční tým Jakuba Mahdala a jeho Jakobyfilms.

Nový singl přichází po Jasmínině prvním albu Enough, které vyšlo v loňském roce ve spolupráci s producentem Borisem Carloffem. Singl From the Future už produkovala celý sama v Carloffově studiu. V blízké době bude následovat další hudební prezentace, kterou se bude snažit Jasmína opět propojit s vizuálním projektem.

iRock&Pop