The Prodigy vydali sedmou studiovku s názvem „No Tourists“

Britští The Prodigy přicházejí s albem No Tourists, v němž pokračují v nastolené hudební cestě od ravu, techna až k alternativnímu rocku a punku, která jim přinesla více než 30 miliónů prodaných kopií alb.

„No Tourists je o úniku, touze a potřebě nenásledovat tu jednoduše stanovenou cestu“ vysvětluje klávesista Liam Howlett, jenž stojí za většinu hudby The Prodigy. „V těchto časech se lidé stali línější a zapomněli, jak objevovat. Nová deska je o dosažení alternativního směru, kde se díky nebezpečí a vzrušení cítíte více naživu… Neakceptujme to, že jsme jen turisté. O tom je podle nás název desky,“ dodává.

Z novinky už jsme mohli slyšet čtyři singly Need Some1, Light Up the Sky, Fight Fire with Fire ve spolupráci s Ho99o9 a We Live Forever.

Imogen Heap v Praze představí projekt využívající blockchain technologie

Imogen Heap, proslulá svými tvořivými díly jako Hide and Seek a Tiny Human, ohlásila své první světové turné po osmi letech, které spojí tvůrce, fanoušky a hudební průmysl jedinečným a inovativním formátem. Pražská zastávka se odehraje 5. října 2018 ve Velkém sále Lucerny.

Pražský koncert bude zahrnovat i vystoupení formace Frou Frou, který tvoří Imogen Heap s Guy Sigsworthem. Turné po dalších čtyřiceti městech se stane platformou pro oficiální představení projektu Mycelia a jejího ‘Creative Passport’. Ta používá vznikající blockchain technologii, která umožňuje propojovat práce umělců s dalšími spoluautory, ale i hudebními fanoušky tou nejpřímější a nejtransparentnější cestou. Umožní ukládat veškeré informace o jednotlivých skladbách na jednom místě a snadněji sledovat platby za skladby.

Heap si projekt samofinancuje díky ziskům z muzikálu Harry Potter, na jehož hudbě se podílela, a příjmům prostřednictvím etherea, které vydělala prodejem písní za kryptoměny, se kterými začala v roce 2014.

[Rock&Pop 04/18] IAMX: Šťastnější a uzdravený Chris Corner

IAMX, sólový projekt Chrise Cornera, existuje od roku 2004. Jeho fúze elektroniky, synthpopu a alternativního rocku se dočkala už osmého studiového alba, jež vyšlo v únoru a nese název Alive In New Light. Značí sebepřijetí a začátek cesty uvolněnějšího umělce, kterého trápí výrazně už jen cenzura nejnovějšího videoklipu. Nejen s tím se nám svěřil před březnovým koncertem v klubu MeetFactory v Praze, jehož brány zdobila cedule s nápisem „Vyprodáno“, jak už bývá u vystoupení IAMX v naší metropoli zvykem.

TEXT: ŠÁRKA BLAHOŇOVSKÁ    FOTO: GRETCHEN LANHAM

Novou desku IAMX popisuješ jako skončenou bitvu se svými vnitřními démony. Jaké démony jsi měl na mysli?

Mnoho věcí. Před třemi nebo čtyřmi lety jsem měl v sobě vnitřní zmatek. Prošel jsem si klinickou depresí, vyvrcholil u mě jistý druh krize. Zhroutil jsem se a až nyní zpětně to jako zhroucení skutečně vidím. Bylo to opravdu těžké období, ale pravděpodobně také to nejlepší, co mě v životě potkalo. Nemohl jsem psát, cítil jsem, že moje hudební kreativita nebyla citově vyrovnaná, že bych se s ní tenkrát nevypořádal. Pak jsem se však pomalu uzdravoval a stvořil album Metanoia, které je pořád součástí toho procesu. Pracoval jsem každý den velmi tvrdě, abych se dostal do nynějšího bodu. Ta cesta není dokončená, ale cítím jistý druh pozitivity, naděje a sebeobětování, k němuž jsem se dostal. Deska Alive In New Light je symbolem místa, ve kterém se právě nacházím.

Znamená to, že od tebe můžeme čekat optimističtější, možná i veselejší tvorbu?

Myslím, že ano. Asi se to úplně nutně neprojeví tak, že bych vydal reggae album nebo něco takového, ale jinak. Neukáže se to nutně v mých textech nebo sdělení, spíše v instrumentaci, zvuku a věcech, jež s ním provádím.

(…)

Celý rozhovor najdete v aktuálním čísle Rock&Popu (04/18).

Iva Bittová, Tara Fuki a další doprovodí v Kině Lucerna Murnauovy němé filmy

Letos uplyne 130 let od narození filmového režiséra Friedricha Wilhelma Murnaua, jednoho z nejvýznamnějších tvůrců němé éry. Jeho dílo připomene přehlídka čtyř snímků, které patří mezi nejzásadnější v dějinách kinematografie a nejsou běžně na filmovém plátně k vidění. Filmy Upír Nosferatu, Fantom, Faust a Poslední štace bude Kino Lucerna promítat od 3. května 2018 a živě je doprovodí špičkoví čeští i zahraniční hudebníci.

Umělecký zážitek z legendárních němých filmů znásobí v Kině Lucerna živé koncerty, které budou promítání doprovázet. Hudební skladatelka a klavíristka Eunice Martins z Berlína zahraje k filmu Upír Nosferatu, zpívající violoncellistky Tara Fuki doprovodí snímek Fantom, originální hudební kompozici k filmu Faust společně předvedou výjimečná houslistka Iva Bittová s multikulturním kytaristou Marcem Sinanem a k Poslední štaci hudbu namíchá originální klarinetové kvarteto Clarinet Factory.

Program přehlídky němých filmů F. W. Murnaua s živým hudebním doprovodem

  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Upír Nosferatu (1922)| E. Martins (klavír)
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Fantom (1922) | Tara Fuki
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Faust (1926) | Iva Bittová & Marc Sinan
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Poslední štace (1924) | Clarinet Factory

 

Nadějní Ghost of You zatínají své drápy a trhají pohodlnost opakování na kusy.

Na novince Black Yoga prezentují Ghost of You místy až psychydelicky artrockový sound protkaný elektronickými zvuky, tanečními rytmy a expresivním zpěvem. Ghost of You se na desce Black Yoga sice nevzdávají rockového přístupu, který si vybrali na debutu Glacier and the City, ale tentokrát daleko více pracují s elektronikou. Produkce se ujal opět Ondřej Ježek a výjimečný hudební materiál přetavil v album, které reflektuje současnou světovou produkci.

Ghost of You jsou kvartet talentovaných mladých muzikantů z Brna. Po úspěšném debutovém albu Glacier and the City z roku 2015 se rozhodli druhou nahrávku výrazně posunout dál. Bubeník Michal Janík a leader kapely říká: „Toto album je v mnohém jiné, ale energie zůstává stejná. Použili jsme jiné nástroje, více experimentovali. Teď jsme dokončili nový koncertní set, kde jsme vedle sebe postavili nové album a část alba prvního. Zjistili jsme, že dohromady to funguje skvěle.“

Co znamená Black Yoga vysvětluje opět Michal Janík: „Black Yoga pro nás představuje jakousi konfrontaci se svým špatným já. Je to cvičení, z jehož spárů je těžké se dostat. Dobrovolně ničíš sebe sama i své okolí. Každý po svém a každý trochu jinak.“

Na nahrávce Black Yoga se mnohem výrazněji podepsal producent Ondřej Ježek, který s kapelou spolupracoval již na debutu. „Nahrávání mělo tentokrát zcela jiný charakter, protože jsme nepřinesli hotové písničky, ale pouze jednotlivé motivy a nápady. Celá deska, kromě dvou skladeb, tedy vznikala až přímo ve studiu,“ říká Michal Janík. Výsledek možná překvapí nejen jejich fanoušky, ale i širokou veřejnost. Ghost of You se podařilo připravit skvělé druhé album. Nebáli se po úspěšném debutu vykročit dál a posunout svůj celkový zvuk. Stále si zachovávají své charakteristické znaky, kdy místy až epileptické bicí doprovází expresivní kytary, které se něžně prolínají s emotivním vokálem Tomáše Novohradského. Nahrávání se opět odehrálo bez hostů. Michal Janík přiznává, že o pozvánkách ale přemýšleli: „Před nahráváním jsme zvažovali, že na album přizveme ženský vokál a nahrajeme duet, ale nakonec nám do konceptu alba nezapadal. V budoucnu se této spolupráce ale fanoušci určitě dočkají.“ Ghost of You jsou ve vynikající formě a na novém albu Black Yoga dospěli.

Připravované speciální koncerty k vydání alba:

15.3. Fléda, Brno

16.3. Café v lese, Praha

YouTube Preview Image
iRock&Pop