[Rock&Pop 04/18] IAMX: Šťastnější a uzdravený Chris Corner

IAMX, sólový projekt Chrise Cornera, existuje od roku 2004. Jeho fúze elektroniky, synthpopu a alternativního rocku se dočkala už osmého studiového alba, jež vyšlo v únoru a nese název Alive In New Light. Značí sebepřijetí a začátek cesty uvolněnějšího umělce, kterého trápí výrazně už jen cenzura nejnovějšího videoklipu. Nejen s tím se nám svěřil před březnovým koncertem v klubu MeetFactory v Praze, jehož brány zdobila cedule s nápisem „Vyprodáno“, jak už bývá u vystoupení IAMX v naší metropoli zvykem.

TEXT: ŠÁRKA BLAHOŇOVSKÁ    FOTO: GRETCHEN LANHAM

Novou desku IAMX popisuješ jako skončenou bitvu se svými vnitřními démony. Jaké démony jsi měl na mysli?

Mnoho věcí. Před třemi nebo čtyřmi lety jsem měl v sobě vnitřní zmatek. Prošel jsem si klinickou depresí, vyvrcholil u mě jistý druh krize. Zhroutil jsem se a až nyní zpětně to jako zhroucení skutečně vidím. Bylo to opravdu těžké období, ale pravděpodobně také to nejlepší, co mě v životě potkalo. Nemohl jsem psát, cítil jsem, že moje hudební kreativita nebyla citově vyrovnaná, že bych se s ní tenkrát nevypořádal. Pak jsem se však pomalu uzdravoval a stvořil album Metanoia, které je pořád součástí toho procesu. Pracoval jsem každý den velmi tvrdě, abych se dostal do nynějšího bodu. Ta cesta není dokončená, ale cítím jistý druh pozitivity, naděje a sebeobětování, k němuž jsem se dostal. Deska Alive In New Light je symbolem místa, ve kterém se právě nacházím.

Znamená to, že od tebe můžeme čekat optimističtější, možná i veselejší tvorbu?

Myslím, že ano. Asi se to úplně nutně neprojeví tak, že bych vydal reggae album nebo něco takového, ale jinak. Neukáže se to nutně v mých textech nebo sdělení, spíše v instrumentaci, zvuku a věcech, jež s ním provádím.

(…)

Celý rozhovor najdete v aktuálním čísle Rock&Popu (04/18).

Iva Bittová, Tara Fuki a další doprovodí v Kině Lucerna Murnauovy němé filmy

Letos uplyne 130 let od narození filmového režiséra Friedricha Wilhelma Murnaua, jednoho z nejvýznamnějších tvůrců němé éry. Jeho dílo připomene přehlídka čtyř snímků, které patří mezi nejzásadnější v dějinách kinematografie a nejsou běžně na filmovém plátně k vidění. Filmy Upír Nosferatu, Fantom, Faust a Poslední štace bude Kino Lucerna promítat od 3. května 2018 a živě je doprovodí špičkoví čeští i zahraniční hudebníci.

Umělecký zážitek z legendárních němých filmů znásobí v Kině Lucerna živé koncerty, které budou promítání doprovázet. Hudební skladatelka a klavíristka Eunice Martins z Berlína zahraje k filmu Upír Nosferatu, zpívající violoncellistky Tara Fuki doprovodí snímek Fantom, originální hudební kompozici k filmu Faust společně předvedou výjimečná houslistka Iva Bittová s multikulturním kytaristou Marcem Sinanem a k Poslední štaci hudbu namíchá originální klarinetové kvarteto Clarinet Factory.

Program přehlídky němých filmů F. W. Murnaua s živým hudebním doprovodem

  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Upír Nosferatu (1922)| E. Martins (klavír)
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Fantom (1922) | Tara Fuki
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Faust (1926) | Iva Bittová & Marc Sinan
  1. 5. 19:30 Kino Lucerna, Praha
    Poslední štace (1924) | Clarinet Factory

 

Nadějní Ghost of You zatínají své drápy a trhají pohodlnost opakování na kusy.

Na novince Black Yoga prezentují Ghost of You místy až psychydelicky artrockový sound protkaný elektronickými zvuky, tanečními rytmy a expresivním zpěvem. Ghost of You se na desce Black Yoga sice nevzdávají rockového přístupu, který si vybrali na debutu Glacier and the City, ale tentokrát daleko více pracují s elektronikou. Produkce se ujal opět Ondřej Ježek a výjimečný hudební materiál přetavil v album, které reflektuje současnou světovou produkci.

Ghost of You jsou kvartet talentovaných mladých muzikantů z Brna. Po úspěšném debutovém albu Glacier and the City z roku 2015 se rozhodli druhou nahrávku výrazně posunout dál. Bubeník Michal Janík a leader kapely říká: „Toto album je v mnohém jiné, ale energie zůstává stejná. Použili jsme jiné nástroje, více experimentovali. Teď jsme dokončili nový koncertní set, kde jsme vedle sebe postavili nové album a část alba prvního. Zjistili jsme, že dohromady to funguje skvěle.“

Co znamená Black Yoga vysvětluje opět Michal Janík: „Black Yoga pro nás představuje jakousi konfrontaci se svým špatným já. Je to cvičení, z jehož spárů je těžké se dostat. Dobrovolně ničíš sebe sama i své okolí. Každý po svém a každý trochu jinak.“

Na nahrávce Black Yoga se mnohem výrazněji podepsal producent Ondřej Ježek, který s kapelou spolupracoval již na debutu. „Nahrávání mělo tentokrát zcela jiný charakter, protože jsme nepřinesli hotové písničky, ale pouze jednotlivé motivy a nápady. Celá deska, kromě dvou skladeb, tedy vznikala až přímo ve studiu,“ říká Michal Janík. Výsledek možná překvapí nejen jejich fanoušky, ale i širokou veřejnost. Ghost of You se podařilo připravit skvělé druhé album. Nebáli se po úspěšném debutu vykročit dál a posunout svůj celkový zvuk. Stále si zachovávají své charakteristické znaky, kdy místy až epileptické bicí doprovází expresivní kytary, které se něžně prolínají s emotivním vokálem Tomáše Novohradského. Nahrávání se opět odehrálo bez hostů. Michal Janík přiznává, že o pozvánkách ale přemýšleli: „Před nahráváním jsme zvažovali, že na album přizveme ženský vokál a nahrajeme duet, ale nakonec nám do konceptu alba nezapadal. V budoucnu se této spolupráce ale fanoušci určitě dočkají.“ Ghost of You jsou ve vynikající formě a na novém albu Black Yoga dospěli.

Připravované speciální koncerty k vydání alba:

15.3. Fléda, Brno

16.3. Café v lese, Praha

YouTube Preview Image

Fever Ray známá i z kapel The Knife a Röyksopp za pár dnů vystoupí v Praze

„Elektronický pop už léta nezněl tak radikálně.“ – PITCHFORK

„jedna z nejtroufalejších desek roku 2017, zaručeně vám rozbuší srdce jak o závod…“ – AV Club

„Nejdementněji vzrušující album, které Dreijer natočila.“ – Stereogum

„Plunge představuje Karin Dreijer jako nejzranitelnější a zároveň nejsilnější.” – NPR

 „…tak skvělé, tak soustředěné, tak plné „jamů“, tak oprsklé, tak současné.“ – Brooklyn Vegan

To jsou reakce vybraných médií na aktuální album Plunge. Nedávno Fever Ray zveřejnila také svůj nový videoklip “Wanna Sip,” hlavní skladbu z aktuálního alba. “Wanna Sip” – pokračuje ve vyprávění z “Switch Seeks Same” s pokračováním “A New Friend” , videoklipem “To The Moon And Back” a “Twosome Takeover” – které byly natočeny ve Stockholmu pod vedením režiséra Martina Falcka. Současně je k dispozici i remix „Wanna Sip” od Sissel Wincent.

Karin médiím rozhovory téměř neposkytuje, proto je velmi vzácné si přečíst, co o samotnému albu Karin říká: “Tohle album je o svobodě a zvědavosti. Myslím, že nyní je možné vytvořit rodinu, která není nukleární, ale dřív jsem to netušila. Žila jsem velice feministický život, než se mi narodily děti, a byla jsem v pořádném šoku z toho, jak se společnost chová k matkám. V podstatě se od vás vyžaduje, abyste si odsekly ruce a nohy a byly s dětmi doma.“

Předešlé osmdesátiminutové album Knife Shaking the Habitual z roku 2013 bylo hodně experimentální a inspirovala ho queer a feministická literatura. O novém albu Dreijer tvrdí, že Plunge je méně teoretické, co se týče feminismu. “Jsem jednoznačně queer, ale jsem také genderově fluidní, myslím. Ale když jsem na Tinderu, hledám vždycky někoho, kdo se definuje jako žena.”

“Už mě unavují lidé, co mi říkají: ‘Dnes jste v pohodě, jste rovnoprávné, můžete se i ženit’, ale já se nechci ženit, já chci šukat!”

“Na albu je hodně šukání. Šukání, mrdání, šoustání a pořád dokola! Ale je to důležité, ptotože šukání u neheterosexuálních párů je stigmatizované. Moje děti se o tomhle ve škole neučí. Moje mladší dcera přijde domů a ptá se: Mami, jak mají holky sex? Kunda na kundu? A já říkám: Ano, takhle to také můžeš dělat. A je to. Klíčová věc pro člověka je vědět, jak prožít rozkoš.“

Koncerty Fever Ray v okolí České republiky jsou již dlouho vyprodané, do Prahy Karin Dreijerová se svoji multimediální show Plunge přijede již 26.února.

www.feverray.com
www.facebook.com/feverray

Aerodrome Festival rozšiřuje program o Portugal. The Man, Milky Chance, Chvrches a Nothing But Thieves

Aerodrome festival potvrzuje další účinkující! Na jeho pátý ročník, kterému budou vévodit Macklemore, Nine Inch Nails a Wiz Khalifa, dorazí také německé duo Milky Chance známé především díky celosvětovému radiovému hitu Stolen Dance nebo jeden z největších objevů posledních let – skotští Chvrches, které si vedle BBC Radia nebo prestižního časopisu NME oblíbili také Depeche Mode. Dalším pozoruhodným úlovkem pořadatelů festivalu jsou Portugal. The Man, jejichž aktuální album Woodstock opanuje prodejní i rozhlasové hitparády po celém světě nebo Nothing But Thieves, kteří své koncertní zkušenosti sbírali po boku Muse, Arcade Fire či Twenty One Pilots.

Nově potvrzenou čtveřicí kapel organizátoři festivalu potvrzují dříve avizovanou dramaturgickou změnu, kterou pátý ročník Aerodromu projde. Z dříve známé jednodenní hudební akce oblíbené především u příznivců rocku, hard coru a metalu, se letos promění v plnohodnotný třídenní festival, který na dvou pódích nabídne přes třicet zahraničních vystupujících z popové, rockové, hardcorové, hip hopové i elektronické scény.

V tuto chvíli je známých dvacet jmen. Zbylých dvanáct (včetně headlinera páteční noci) bude zveřejněno záhy.

Na návštěvníky Panenského Týnce, na jehož letišti ve dnech od 28. do 30.června se Aerodrome uskuteční, bude čekat i bohatý doprovodný program poskytující různé formy relaxace i vyžití pro příznivce adreanalinu.

Více informací k dispozici na www.aerodrome.cz

Vstupenky jsou v prodeji ve všech běžných předprodejních sítích.

Aerodrome Festival 2018 stávající line up:

Čtvrtek 28.6.:

Stage 1: Wiz Khalifa, MO

Stage 2: Parkway Drive, Bullet For My Valentine, Underoath, Thy Art Is

Murder, Crossfaith

 

Pátek 29.6.:

Stage 1: Chvrches, Portugal. The Man, Milky Chance, X Ambassadors

Stage 2: Stone Sour, Silverstein

 

Sobota 30.6.:

Stage 1: Macklemore, Nine Inch Nails, The Kills, Kodaline, Nothing But

Thieves

Stage 2: Limp Bizkit, Hollywood Undead

iRock&Pop