Anna Calvi v Lucerna Music Baru přednese svůj hudební manifest s názvem Hunter

Hunter, třetí studiové album držitelky ceny BRIT Award a dvou nominací na Mercury Music Prize Anny Calvi, vyjde 31. srpna 2018 na Domino Records a 8. listopadu ho Anna Calvi představí živě v Lucerna Music Baru. Vstupenky za 490 Kč + poplatky budou v prodeji od pátku 8. 6. 11:00 na pokladně Lucerna Music Baru (bez poplatků), webu Lucerna Music Baru, GoOut.cz a v sítích Ticketmaster a Ticketportal. Na místě 590 Kč.

Album produkoval Nick Launay (Nick Cave, Grinderman) v Konk Studios v Londýně s další produkcí v Los Angeles. Nahrála jej skupina Anny – Mally Harpaz hrající na různé nástroje a Alex Thomas na bicí – doplnili je Adrian Utley z Portishead na klávesy a Martyn Casey z The Bad Seeds na basovou kytaru. Album je syrové a energické, Calvi jde na doraz, ať již svou hrou na kytaru nebo zpěvem.

Hunter je ztělesněním pocitu svobodného letu. Pro skladatelku a virtuozní hráčku na kytaru to byla příležitost být pravdivější než kdykoliv předtím. Je to první studiová nahrávka od vydání EP natočeného s Davidem Byrnem v roce 2014 Strange Weather, stejnojmenného albového debutu a následujícího druhého alba One Breath z roku 2013. Hunter je album zkoumající sexualitu a bořící hranice genderové conformity. Je to feministická queer deska prahnoucí po svobodě.

Videoklip prvního singlu režíroval spolupracovník Kendricka Lamara William Kennedy s choreografií Aarona Sillise (FKA Twigs).

Anna Calvi řekla o albu Hunter:

“Jsem na lovu čehosi – chci zážitky, chci akci, chci sexuální svobodu, chci intimitu, chci se cítit silná, chci se cítit chráněná a chci v tom všem bordelu najít něco krásného.

Chci jít za gender. Nechci si vybírat mezi ženskou a chlapem v sobě. Bojuji proti pocitu outsidera a snažím se najít místo, kde se budu cítit doma. Věřím, že gender je spektrum.

Záměrem téhle desky je být primární a krásná, zranitelná a silná, být lovcem i kořistí.”

Více info:

www.annacalvi.com
www.facebook.com/annacalvi
www.musicbar.cz
www.facebook.com/lucernamusicbar
www.dsmacku.com
www.facebook.com/dsmackupromotion

 

Transglobal Underground předvedou Praze comeback společně i s Natachou Atlas

Je jen málo britských kapel s takovým vlivem a tak komplexním odkazem jako Transglobal Underground. Ti se po letech dali opět dohromady a vyrazí na turné, při kterém zahrají skladby ze svého rozměrného back katalogu v podání původních členů kapely včetně Natachy Atlas. Do Prahy přijedou Transglobal Underground s Natachou Atlas 9.října, kdy vystoupí na podiu Lucerna Music Baru. Vstupenky za 540 Kč (+ poplatky) v prodeji od 7. 6. 10:00 na pokladně Lucerna Music Baru (bez poplatku), webu Lucerna Music Baru, GoOut.cz a v sítích Ticketpro a Ticketportal, Na místě 650 Kč.

Jak bychom vlastně mohli Transglobal Underground definovat? Už 25 let je to DJ/hudební parta, jedni ze zakladatelů globální fúze, neúnavná skupina proslavená svými úžasnými koncerty, návštěvníci folkových festivalů, techno soundsystém, popová kapela, klubová noc, produkční tým hitu Středního východu, improvizovaná studijní kapela indické klasické hudby, albánská dechovka, duo – nebo jich bylo osm?, seminář a mnoho dalších věcí, na které si pamětníci jen těžko vzpomínají.

Začalo to všechno spojením hudebníků, zpěváků, DJů, autorů a fanatiků samplů, kteří se pohybovali v nacpaných kancelářích západolondýnského vydavatelství Nation Records. Primitivní počítače jely naplno, analogové synťáky držely pohromadě jen silou vůle a šroubováků, gramce a kazety vařily klubové grooves, dub, bhangru, rock, digitální hardcore a orientální melodie, spoléhalo se na inspiraci a obrovskou víru ve vytvoření něčeho nového.

Prvním plodem tohoto snažení byl singl ‘Temple Head’, skladba ovlivněná anglickou bhangra scénou, jednou nohou v Manchesteru a indie scéně, druhou v klubovém dění. Skladba se záhy stala hitem, i když si hodně DJů nebylo jisto, jestli ji hrát na rychlost 33 nebo 45bpm. Albový debut TGU ‘Dream of 100 Nations’ se dostal do TOP 40 a na jejich koncerty, tehdy s Natashou Atlas jako zpěvačkou, se pěly ódy. Arabsky zpívající vokalistku předvádějící břišní tance a přeskakující kabely na pódiu ve vysokých podpatcích do té doby v Anglii nikdo neviděl.

Rozkvět festivalů a jejich album z roku 2007 ‘Moonshout’, které získalo cenu BBC World Music, bezbřehé koncertování i v zemích jako Severní Amerika, Indie, JIžní Afrika, Kazachstán, Venezuela a dalších z nich udělalo globální senzaci. V roce 2011 představili elektronický projekt ‘Gathering of Strangers’, následoval panorientální projekt ‘In Transit’, který zazněl v roce 2012 na londýnské olympiádě a v roce 2014 ‘Kabatronics.’ oceněná spolupráce s albánskou dechovkou Fanfara Tirana.

Transglobal Underground žijí vlastním životem – ostatní ji jen následují.

Více info:

www.transglobalunderground.net
www.facebook.com/tgunderground
www.musicbar.cz
www.facebook.com/lucernamusicbar
www.dsmacku.com
www.facebook.com/dsmackupromotion

 

Monika Midriaková z kapely Monikino Kino přichází se sólovým projektem Leto s Monikou

Monika Midriaková je známá především z kapely Monikino Kino. Nyní přichází se sólovým projektem nazvaným Leto s Monikou. Debutové album vyjde letos v září. První ochutnávkou připravované desky je píseň Prečo sa ešte bojíš.

YouTube Preview Image

Aktuálně připravuje mladá tvůrkyně vlastní sólový projekt Leto s Monikou, na kterém pracuje od roku 2016. Skladba Prečo sa ešte bojíš je první vlaštovkou z chystaného alba. „Táto pesnička je o nespavosti, o vnútornom nepokoji, o prekonávaní strachu a nachádzani zdravého odstupu,“ říká Monika a dodává: „Je to o tom, ako sa nám problémy v noci za tmy zdajú byť väčšie než sú ráno a ako jednoduché je im v noci prepadnuť.“ Skladbu i text napsala Monika, na bicích dále spolupracoval Martin Tvrdý, mix proběhl ve studiu Jámor Ondřeje Ježka.

Leto s Monikou vydává debutovou desku po prázdninách u Slnko records. Oficiální singl i s videoklipem chystá zpěvačka na přelom srpna a září. Režie by se měl ujmout uznávaný režisér Olmo Omerzu.

Monikino Kino tvořila Monika Midriaková a Petr Marek, v roce 2014 vydali album Prázdniny. Deska byla velmi kladně přijata kritiky i posluchači a vynesla Monikino Kino dvě nominace na ceny Akademie populární hudby Anděl a tři nominace na slovenské hudební ceny RadioHead Awards. Následovalo množsví odehraných koncertů v Česku i na Slovensku. Kapela se představila na festivalech jako jsou Colours of Ostrava, Pohoda, Grape a také uspořádala úspěšné klubové turné.

Více info:

Facebook: https://www.facebook.com/LetosMonikou

Instagram: https://www.instagram.com/leto_s_monikou

 

V debutovém singlu Paris in June prožívá mladičká písničkářka Harriet Marshall nenaplněnou lásku.

Harriet Marshall je mladá anglická dívka, která ale žije celý svůj život v Praze. Její debutová skladba Paris in June pojednává o „městě lásky“ trochu v jiném světle.  Talentovaná písničkářka sama skládá hudbu i píše texty. Paris in June je stejná jako Harriet, spontánní, živá i lehce melancholická.

YouTube Preview Image

Harriet Marshall vyrazila do Paříže a natočila zde videoklip ke své první písničce Paris in June. Protkala francouzskou metropoli okamžiky a vzpomínkami na dobu, která v přítomnosti již neexistuje. Hlavním motivem jsou věci, jež se téměř staly, avšak zůstalo jen jedno velké „kdyby“. Skladba se chytlavě vyrovnává se vztahovou nejistotou, kdy nevíme, jestli ten druhý má nebo měl vůbec zájem.

Producentskou supervizi  singlu Paris in June měl na starosti Boris Carloff, který se k vzájemné spolupráci vyjadřuje: „Hettie me zaujala barvou svého hlasu a hlavně mi to přišlo jako skvělá píseň, přesahující hranice naší republiky.“

Video vytvořila mladá zpěvačka společně se svojí matkou Ali a sestrou Mimi. „Když jsem byla loni v Paříži, uvědomila jsem si, že v sobě pořád mám city ke svému bývalému příteli. Tehdy mi řekl věci, které mi v hlavě uvízly na několik měsíců. Všechno mi ho připomínalo, viděla jsem ho na každém kroku, což není úplně idální, když si chcete užít klidnou a pohodovou dovolenou,“ říká Harriet. Hlavní lokací byla tedy francouzská metropole (především Louvre, Sacre Coeur, Tuilerijské zahrady nebo Eiffelova vež), ale také pražská Náplavka. Ačkoli je Harriet rodilá Angličkanka, žije od svých šesti let v Česku, Prahu vnímá jako svůj domov a nedá na ni dopustit.

Mladá tvůrkyně se v hudbě snaží o smysluplné texty a pozitivní indie popové melodie. V písních prolíná snovou noční poezii s impromptu pianem. Ve svých devatenácti letech jasně buduje vlastní směr a Paris in June je toho jasným důkazem.

Více info:

FACEBOOKhttps://www.facebook.com/HarrietVibes

INSTAGRAM:  https://www.instagram.com/harriet.vibes

Lenka Dusilová přichází s prvním live videoklipem ze sólového vystoupení. Potvrzuje v něm své jedinečné pěvecké kvality a výjimečnost na české hudební scéně.

Lenka Dusilová opět dokazuje svoji zásadní pozici na české hudební scéně a představuje zbrusu nový videoklip k písni SEVEN II, kterým přibližuje svět dětských snů a přání. Jedná se o první oficiální záznam z Lenčina sólového vystoupení. Vynikající zpěvačka se vymyká zaběhlým škatulkám a sebevědomě kráčí vlastní cestou. Skladba vyšla v původní verzi na albu Mezi světy v roce 2005 a nyní si ji mohou fanoušci vychutnat v živém a propracovanějším provedení. Již 19. a 20. června vystoupí Lenka Dusilová společně s Baromantikou v pražském Jazzdocku. V červenci bude prezentovat svoji unikátní tvorbu na showcase festivalu Czech Music Crossroads v Ostravě.

YouTube Preview Image

Základ hudebního motivu SEVEN vznikl původně v roce 2005 v San Franciscu, při společné improvizaci s Lenčiným blízkým přítelem a skvělým kytaristou Gawainem Mathewsem. Jednalo se o přípravu nahrávání desky Mezi světy, jež v následujícím roce obdržela cenu Akademie populární hudby Anděl 2006 v kategorii Nejlepší rocková deska.

Po mnoha letech dostala Lenka nabídku hrát na pražském ambientním a vizuálním festivalu SPECTACULARE, který do Čech přiváží silné osobnosti elektronické a experimentální hudby. To bylo impulsem k opětovnému zpracování námětu písně. „Motiv SEVEN II se točí  konkrétněji kolem dětských snů a tužeb, které jsou plné představ, kým se jednou stanou, až budou dospělí, co vše dokážou. Motiv je stále otevřenou formou a čeká na své dokončení. Nebo ne?,“ říká Lenka Dusilová a dodává: „Nechávám ji zatím žít v otevřeném živém tvaru, stejně jako tyto dětské sny.“

Sama zpěvačka považuje skladbu za nedokončenou a stále se vyvíjející. Lenka Dusilová udržuje svoji tvorbu živou mimo zavedené formy, v hudební krajině hledá vlastní řeč, kterou promlouvá k posluchačům, o tom vypovídá i posun názvu písně ze SEVEN na SEVEN II. Na samostatných koncertech experimentuje s loop machine, stylovou otevřeností, hráčskou erudicí a rozšířenými nezaměnitelnými vokálními technikami.

Není pochyb, že je Lenka Dusilová jednou z nejlepších zpěvaček české hudební scény, svědčí o tom řada získaných ocenění. Patří mezi vyhledávané umělkyně, hostuje a spolupracuje s řadou hudebníků. Nové live video SEVEN II vzniklo v rámci unikátního projektu, v loňském roce se hudebně propojily Iva Bittová, Lenka Dusilová a Monika Načeva, aby objevily společný hudební jazyk, jímž v prosinci 2017 ohromily fanoušky na čtyřech vyprodaných koncertech. Videoklip SEVEN II byl natočen během vystoupení v pražském Paláci Akropolis, kde se mimo společných písní prezentovala každá sama za sebe.

Loňské koncerty byly vyprodány v řádu hodin, nejvýše dnů. Spojení tří nejvýraznějších dam české alternativy, kdy každá patří do jiného žánru, bylo natolik netradiční, že ani samy protagonistky nevěděly, zda budou ve společném vystupování pokračovat. Avšak vznikly dechberoucí koncerty s komorní atmosférou a nadšeným publikem. Trio Bittová – Dusilová – Načeva se rozhodlo turné letos v listopadu zopakovat a přidat další koncerty, kterých bude celkem sedm.

Více informací

www.lenkad.com

www.facebook.com/pages/Lenka-Dusilova/47460271846?fref=ts Videa

iRock&Pop